Aujourd'hui, la contre-culture est un terme utilisé pour définir tout mouvement culturel avec des valeurs et des valeurs morales opposées à celles de la société établie. Cependant, le terme a été utilisé pour la première fois en 1968 pour désigner les mouvements politiques et sociaux qui se déroulaient sur de nombreux campus universitaires américains, ce qui a déclenché le mouvement hippie et a influencé durablement la mode et l'art.
crédit: Comstock / Comstock / Getty Images La contre-culture des années 1960 a influencé la mode, l'art et le style
The Counterculture
Dans les années 1960, en réponse à la guerre du Vietnam, de nombreux jeunes Américains adoptent de nouvelles valeurs et croyances contraires à celles de leurs parents. des partis au pouvoir. Les jeunes étudiants ont exprimé leurs opinions sur les campus universitaires avec des rassemblements et des manifestations anti-guerre. Ils ont également assisté à des concerts de musique axés sur la promotion des valeurs d'amour et de paix. Cette nouvelle culture de rébellion est associée à un mode de vie alternatif caractérisé par l'usage de drogues, les valeurs libérales, la liberté sexuelle, l'engagement politique et la protestation.
Valeurs esthétiques
Le mouvement contre-culture se concentre sur les philosophies politiques et manière d'exprimer visuellement ces valeurs. Le mouvement prétendait que les valeurs américaines avaient été corrompues par une culture capitaliste et matérialiste, et ils cherchaient à expérimenter la vie en dehors de ces paradigmes. Toute déclaration qui a rompu avec la norme sociétale attendue était préférable. Les vêtements se démarquaient visuellement des attentes de la société et les styles vestimentaires étaient fluides et décontractés. L'art était également rebelle, et la contre-culture embrassait l'utilisation de nouveaux médiums d'art.
Art
Les artistes influencés par le mouvement contre-culturel tendaient à favoriser les modes d'expression alternatifs. L'art conceptuel, les travaux de terrassement, l'improvisation et la performance font tous partie de la scène artistique de la contre-culture. L'expression artistique s'est étendue à leur style de vie et à leurs goûts musicaux. À l'époque, le bus VW était considéré comme un symbole de la contre-culture, et de nombreuses personnes repeignaient leurs bus avec des graphismes uniques. L'expression artistique à travers la musique a favorisé des artistes psychédéliques tels que Jimi Hendrix et Pink Floyd. Beaucoup de gens faisaient aussi de la musique avec désinvolture, jouant des guitares à la maison ou lors de petites réunions sociales.
Mode
Les valeurs de la contre-culture se manifestaient visuellement dans la mode et le style du groupe. Les déclarations visuelles de rébellion comprenaient les cheveux longs, les vêtements teints à la cravate, les robes ou tops amples des Prairies et les pantalons évasés ou les jeans. Dans une déclaration contre le consumérisme, de nombreux membres de la contre-culture ont choisi d'acheter des articles vintage ou de faire des achats dans les marchés aux puces. Le toilettage s'écartait aussi de la norme sociale, et les cheveux longs et les barbes étaient communs parmi le groupe. Dans un effort pour paraître plus naturel, les gens portaient des sandales et des bijoux faits maison. Les femmes s'abstiennent généralement de se maquiller et souvent ne portent pas de soutiens-gorge. Ces modes de vêtements sont devenus connus comme l'esthétique hippie, qui dure encore aujourd'hui, bien que généralement dans une forme plus sobre. Pantalons évasés et autres styles hippies sont allés dans et hors de la mode au fil des ans, et de nombreux créateurs de mode citent les années 1960 comme une période influente de style personnel.
